Антиквариат Лекционный цикл, Минск

Антиквариат Лекционный цикл Формат: 16 занятий, 24 часа (1,5 часа, 2 раза в неделю) Стоимость курса: 540 000 за весь курс Начало занятий: по мере формирова

Антиквариат

Лекционный цикл

Формат: 16 занятий, 24 часа

(1,5 часа, 2 раза в неделю)

Стоимость курса: 540 000 за весь курс

Начало занятий: по мере формирования группы

Антик – антиквар – антикварный – антиквариат – у этих слов общий корень от латинского «antiquus» и он означает «древний». Любителей антиквариата объединяет интерес к старинным произведениям искусства, в каких бы материалах, техниках, технологиях они не были выполнены. Антиквариат – это охота за древностями, это азарт, нюх, знаточество, это - настоящая мания. Поиски и находки, покупки и продажи, восторги и разочарования – антиквариат дарит ни с чем не сравнимые эмоции и в то же время является четким, хорошо налаженным бизнесом. Чтобы ориентироваться в нем, надо обладать как общими знаниями в истории искусства, так и конкретными практическими навыками во многих сферах художественного ремесла. Целью данного учебного курса является формирование устойчивых профессиональных представлений об основных сферах развития антиквариата.

Тема 1.

Введение. Понятие антиквариата. Исторические этапы становления феномена (от античности до наших дней). Структура.

Тема 2.

Керамика. Материалы, техники, технологии. Разнообразие видов (майолика, фаянс, шамот, фарфор), декоративных систем. История художественной керамики. Центры керамического художественного производства. Стилистическая эволюция. Основы реставрации.

Тема 3.

Художественное стекло. Материалы, техники, технологии. История стекольного тпроизводства. Разнообразие видов (бесцветное, цветное, гутное, глазурованное, резное, шлифованное, травленое, матированное, инкрустированное). Центры стеклоделия на Востоке и в Европе (Египет, Палестина, Мурано, Нюрнберг, Богемия, Венеция, Налибоки, Уречье) Стилистическая эволюция. Основы реставрации.

Тема 4.

Зеркала. Материалы, техники, технологии. История зеркального производства. Центры ( Египет, Греция, Италия, Франция, Германия, Голландия). Синтетические тенденции. Декоративные приемы. Основы реставрации.

Тема 5.

Художественный металл. Материалы, техники, технологии. История художественного литья, чеканки, гравировки, черни, филиграни, зерни, эмали, инкрустации. Основные центры (Египет, античные Греция и Рим, Византия, Германия, Франция, Италия. Основы реставрации.

Тема 6.

Ювелирные изделия. Материалы, техники, технологии. История ювелирного искусства. Стилистическая эволюция. Многообразие видов. Основы реставрации.

Тема 7.

Часы. Материалы, техники, технологии. История часового производства. Взаимосвязь с другими видами декоративно-прикладного искусства. Многообразие видов и форм. Бренды. Основы реставрации.

Тема 8.

Осветительные приборы. Материалы, техники, технологии. Историческая и стилистическая эволюция. Основы реставрации.

Тема 9.

Мебель. Материалы, техники, технологии. История мебельного искусства. Разнообразие видов мебели (корпусная, мягкая; гарнитуры, авторские предметы). Стилистическая эволюция. Основы реставрации и хранения.

Тема 10.

Ковры. Материалы, техники, технологии. История коврового искусства. Разнообразие видов (шпалеры, килимы, ворсовые, валяные ковры). Центры ковроделия (Персия, Малая Азия, Центральная Азия, Кавказ, Европа). Стилистическая эволюция. Основы реставрации и хранения.

Тема 11.

Изобразительное искусство (живопись, скульптура, графика, фотография) как объект антиквариата.

Тема 12.

Арт-рынок. История сложения. Антикварный сегмент. Крупнейшие аукционы (Сотбис, Кристис, Дрюо, Ван-Хам, Гелос, Антиквариат, Парагис).

Тема 13.

Художественная экспертиза. (Провенанс, визуальная, химико-технологическая, рентгенографическая). Проблема художественной оценки в искусстве ХХ в. Подделки.

Тема 14.

Основные тенденции современного развития антиквариата.

Тема 15.

Крупнейшие коллекции. История коллекционирования (от накопления к исследованию). Государственные и частные собрания. Амстердам. Рийкс-музей: ковры, керамика, стекло, зеркала, металл. Берлин. Музей прикладного искусства: керамика, металл, часы. Брюссель. Королевский музей оружия и доспехов:керамика, оружие. Вена. Художественно-исторический музей: ковры, зеркала, металл, часы, оружие, светильники. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж: ковры, керамика, металл, оружие. Лондон. Британский музей: стекло, керамика, зеркала, часы, светильники. Москва. Государственные музеи Кремля: металл, оружие. Нью-Йорк. Метрополитен-музей: зеркала, металл, часы, оружие. Фаэнца. Международный музей керамики.

Тема 16.

Заключительное занятие. Подведение итогов. Индивидуальные консультации.

О преподавателе: Рабига Зияровна Караулова

закончила дневное отделение, а также аспирантуру Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (ныне Российская Академия художеств, г. Санкт-Петербург), факультет теории и истории искусства, квалификация — искусствовед.

С 1980 г. по настоящее время работает преподавателем дисциплин, связанных с историей мирового изобразительного искусства («Всеобщая история искусства», «История белорусского изобразительного искусства и архитектуры», «Искусствоведческий семинар», «Анализ памятников», «Мода как социо-культурный феномен», «Теория культуры», «Технология социокультурной деятельности») в различных учебных заведениях г. Минска (Белорусская Государственная Академия Музыки, Белорусский Государственный Университет культуры и искусств, Институт современных знаний имени А.М. Широкова). Р.З. Караулова является автором многочисленных искусствоведческих работ, опубликованных в специализированных изданиях Республики Беларусь и других стран. Принимала участие в качестве куратора в создании и осуществлении художественных проектов в Беларуси, России, Казахстане, Швеции.